Используя 1000-летнюю японскую живопись, беседа с Роландом Панграти

Роланд Панграти — визионер нашего времени, художник в истинном смысле этого слова. Выпускник факультета декоративно-прикладного искусства и дизайна Университета искусств в Бухаресте, Роланд Панграти известен тем, что сочетает минималистский абстрактный стиль с японскими техниками живописи, которым более 1000 лет.

Румынский художник был приглашен дать интервью для нашего блога, которое вы можете прочитать ниже.

Роланд Панграти, источник фото: Pangrati Design

Роланд Панграти, основатель Pangrati Design: Я окончил факультет декоративно-прикладного искусства и дизайна Университета искусств в Бухаресте в 1999 году, поэтому идея внедрения произведений искусства в дизайн-проекты для меня вполне естественна. Сначала дизайнеры и архитекторы просили меня создать пластические и декоративные произведения искусства, посвященные пространствам, для которых они разрабатывали проекты, затем я начал создавать дизайн среды, в которую интегрировались бы произведения искусства. В эпоху Возрождения Леонардо да Винчи работал маслом на холсте. В то время этот способ работы был очень дорогим и не всем был доступен из-за высокой стоимости. На сегодняшний день графические программы, используемые для создания 3D-симуляций, являются самыми дорогими, а работа с ними — самой сложной. Вот почему я решил работать с этими программами для создания дизайна интерьера и оцифровки созданных мной произведений искусства, чтобы они стали коммерчески доступны для широкой аудитории.

«Падающая вода», 2020 г., натуральные минеральные пигменты и гофун (жемчужно-белый цвет из устриц и ракушек) на японской бумаге васи, на 5 соединенных между собой деревянных панелях, источник фото: Pangrati Design

1. Проекты, подписанные Pangrati Design, по крайней мере особенные и включают в себя отличительные элементы. Можете ли вы описать весь процесс, от идеи до реализации?

РП: В 2018 и 2019 годах я в течение четырех месяцев проводил исследования и документировал работы в Японии, чтобы увидеть последние тенденции в искусстве, дизайне и архитектуре в этой стране, которая считается мировым лидером в области архитектуры и дизайна. В Японии я лучше понял, что такое минимализм, именно там он был изобретен. Хотя на первый взгляд минимализм может показаться простым, на самом деле он более сложен и включает в себя множество элементов, некоторые из которых психологические, которые должны идеально гармонировать друг с другом.

Я считаю, что качественный дизайн должен быть таким же, как дизайн бренда автомобиля или одежды. Клиент может обратиться в любой автосалон, чтобы купить автомобиль той марки, которая, по его мнению, соответствует его индивидуальности. Они могут выбрать цвет обивки или кузова, но модель автомобиля останется прежней. Я считаю, что у каждого дизайнера должен быть свой концептуальный «шоурум», где клиент может выбрать «модель» дизайна, специфичную для этого дизайнера, где он может изменить лишь некоторые элементы, чтобы основная концепция оставалась прежней.

Проект гостиной-столовой в квартире площадью 150 МП, источник фото: Pangrati Design

При реализации дизайн-проекта мы работаем совместно с нашими партнерами в Японии и уделяем особое внимание функциональности и эргономике, затем простоте и использованию качественных материалов для создания дизайнерских акцентов, а одним из важнейших элементов является правильное использование систем освещения.

Если процесс создания внутренних перегородок, расстановка предметов мебели и концепция маршрутов внутри или снаружи обустроенного пространства не продуманы правильно, то любая последующая попытка «оклейки» дорогими материалами или сложными предметами не решит проблему, поэтому мы подчеркиваем этот первый шаг, который подкрепляется и аргументируется представлением 2D-планов.

Далее следует создание 3D-симуляций, т.е. презентация концепции проекта, в соответствии с последними тенденциями дизайна и архитектуры в Токио. Затем составляются планы, согласно которым будет реализовано то, что было представлено в моделировании, делаются ставки на мебель, а затем каждый предмет и материал закупаются отдельно. Наконец, строительные бригады собирают элементы этого «пазла», и дизайн-проект завершен.

Барельеф в гостиной - проект столовой в квартире площадью 150 МП, источник фото: Pangrati Design

2. Среди проектов, подписанных Pangrati Design, — «Гостиная-столовая в квартире площадью 150 МП». Можете ли вы рассказать нам, каковы были цель и источник вдохновения для этого дизайна?
РП: Для этого проекта клиент доверил выбор всех аспектов концепции дизайна нашей студии, предоставив нам полную свободу в этом отношении. Для создания хроматических акцентов использовались следующие материалы: мрамор, оникс, травертин и натуральная кожа. Создание перегородок в этой квартире было одним из важнейших аспектов. А также отделка мраморной облицовкой и размещение подсвеченных плит из оникса, чтобы подчеркнуть его естественную красоту.

3. Мы признаем, что элементом, который привлек наше внимание в этой композиции, был барельеф. Можете ли вы рассказать, что вдохновило вас на создание этой работы и сколько времени ушло на ее завершение?
РП: При создании произведений искусства я использую определенный процесс, который также подразумевает помощь помощников. Я делаю эскизы, чертежи, затем каждый помощник в команде выполняет определенную операцию, таким образом, используя усилия и мастерство каждого, работа завершается. Это похоже на процесс создания фильма: над созданием продукта работают несколько человек, а я являюсь своего рода «режиссером». Вдохновением послужило изображение древнего барельефа из Месопотамии, которое я упростил и создал в своем собственном стиле. Срок выполнения данной работы составил пять дней на лепку изделия из глины и один день на изготовление формы и отливку барельефа из готового материала.

Кафе в Брэиле, проект, подписанный командой Роланда Панграти, источник фото: Pangrati Design

4. В портфолио Pangrati Design также есть кафе в Брэиле, где мы не можем не отметить сочные цвета и зеркальный эффект потолка. Откуда вы черпали вдохновение для этого дизайна и какого эффекта вы хотели добиться?
РП: Владелец кафе в Брэиле хотел, чтобы все аспекты, связанные с концепцией и планировкой, были выбраны нами. Единственным условием было то, что локация будет ориентирована на учащихся старших классов в целом, поэтому мы использовали цветовую схему, которая бы вдохновляла на разнообразие и смелость, которые являются атрибутами, связанными с духом молодости. Этот дизайн был вдохновлен уличной одеждой и поп-культурой, поскольку оба языка легко узнаваемы молодыми людьми.

5. Наконец, можете ли вы рассказать нам, как продвигаются ваши проекты на данный момент в условиях пандемии, и какая тенденция ощущается в будущем?
РП: В условиях пандемии в сфере дизайна интерьера мы не наблюдаем снижения спроса в Румынии, поскольку строительные работы не были остановлены. В этот период ко мне также поступали запросы на дизайн интерьера из Токио, где я создал дизайн для художественной галереи и ресторана.

Roland Pangrati Rocks 1, источник фото: Pangrati Design

Из-за ограничений на поездки я не смог присутствовать на встречах в Токио в этом году, но мои партнеры в Японии предоставили мне доступ ко всей информации о последних проектах жилищного строительства для изучения и усвоения. В области дизайна и архитектуры я хотел бы видеть в будущем более высокий процент успеха в плане разделения и достижения функциональности дома в Румынии.