MoMa, Нью-Йорк: Константин Бранкузи и искусство современной скульптуры

Обнаружить...

1. Начало: Биография Константина Бранкузи – скульптора
2. 2000 км с рюкзаком до Парижа
3. Работы Константина Бранкузи, изменившие искусство скульптуры
4. MoMa, Нью-Йорк: выставка Константина Бранкузи

Какая форма приходит вам на ум, когда вы думаете об абстрактной скульптуре? Но когда вы пытаетесь представить себе человека, стоящего за абстракцией, каким вы его себе представляете? Может быть, в рабочей одежде или комбинезоне, с волосами, покрытыми штукатуркой и пылью, с сильным запахом сигарет, в мире, в который вы с трудом можете проникнуть. Кто-то дальновидный, уверенный в себе, но в то же время скромный? Любопытны и одержимы совершенством? Возможно, вам это покажется слишком поэтичным, но это прекрасно описывает Константина Бранкузи — отца современной абстрактной скульптуры. В то время, когда Бранкузи начал выражать себя через скульптуру, акт проявления объема в пространстве в нефигуративном смысле был почти неслыханным. Пионер скульптуры, Бранкузи освободил ее от засилья механического подражания природе, отказался от образного отображения действительности и создал единство чувственного и духовного. В своих работах он отражает то, как румынский крестьянин воспринимает мир, на что его вдохновило его детство и мир, в котором он родился и вырос. Бранкузи открыл западному миру сакральное измерение реальности.

«Те, кто говорят, что мои работы абстрактны, — идиоты; то, что они называют абстрактным, — чистейший реализм, потому что реальность представлена не внешней формой, а идеей, стоящей за ней, сущностью вещей». – Константин Бранкузи

1. Начало: Биография Константина Бранкузи – скульптора

Бранкузи прошел путь от румынского крестьянина до абсолютного бога абстрактной скульптуры, от национального символа до универсального, от «Хоббита» до Парижа. Родился в 1876 году в Хобите, деревне в Горже, совсем рядом с городом Тыргу-Жиу — уголком рая, с традициями и обычаями, не знающими времени, и которые Константин Бранкузи всегда носил в своей душе и в своих произведениях. Как было принято в те времена, маленький Бранкузи не ходил в школу, а был отправлен работать по дому. Не имея счастливого детства, он несколько раз пытается покинуть родную деревню. В возрасте 9 лет ему удается уехать, и его первая остановка — в Тыргу-Жиу, где он работает в покрасочной мастерской. В это время он открыл для себя удовольствие в работе с деревом и начал заниматься скульптурными проектами, а в 1894 году отвел его в Школу искусств и ремесел в Крайове, где тот родился во второй раз и самостоятельно научился писать и читать. А в 1903 году он получил свой первый заказ на общественный памятник: бюст врача-терапевта Кароля Давилы , работа, которая должна была быть установлена в военном госпитале в Бухаресте. Более того, это будет единственный публичный памятник Константину Бранкузи в столице.

2. 2000 км с рюкзаком до Парижа

В 1903 году, после окончания военной службы, Бранкузи был привлечен славой скульптора Огюста Родена, распространившейся от Парижа до Бухареста. Смелые теории Родена обсуждались во всех культурных кругах той эпохи, как авангардистами, так и учеными. Пример Родена пробуждает любопытство Брынкуши и побуждает его посмотреть, что происходит в искусстве за пределами Румынии. Он уезжает в Мюнхен, Германия, где остается до весны 1904 года. Затем он решает отправиться в Париж, что является дорогостоящей поездкой для человека со скромным доходом. Сегодняшняя экспедиция напоминает сцену из какого-то приключенческого фильма. Большую часть пути я прохожу пешком, с рюкзаком за спиной. Например, чтобы заплатить за лодку, которая переправила его через Боденское озеро, Бранкузи был вынужден продать свои часы.

3. Работы Константина Бранкузи, изменившие искусство скульптуры

В 1906 году Константин Бранкузи впервые выставил свои работы в Национальном обществе изящных искусств и на Осеннем салоне в Париже, но он был далек от удовлетворения, хотя французские газеты уже хвалили его. Даже Роден, наставник Бранкузи и человек, который был в то время главой скульптуры, принял участие в открытии салона Национального общества французских искусств в 1907 году. Здесь представлены три работы: бюст, голова ребенка и «Гордость».

В 1907 году он создал, пожалуй, одно из самых противоречивых своих произведений — «Мудрость Земли » — из криноидного известняка . Под воздействием сотрясений Парижа он начинает размышлять о всеобщем, и эта мысль проходит через его существо, когда перед ним находится глыба. Возможно, чтобы изгнать землю, он создал «Мудрость Земли». Статуя, представляющая собой асимметричное женское лицо: с левой стороны мы видим грубые, примитивные черты, в то время как с правой стороны все становится цивилизованным и очеловеченным. Может ли это быть всеобщим воображением существа, по крайней мере, для землян, которое помнит так много лиц?

В период с 1909 по 1910 год он создал первую скульптуру, открывающую серию «Цикл торса», а именно «Торс 1» — работу, выполненную из белого мрамора . Фрагмент женского торса выполнен в технике двойного исполнения/перспективы – левое ребро идеально отполировано, с вниманием к деталям женского тела, в манере, характерной для романтической скульптуры, с постепенными переходами от освещенных поверхностей к полутеневым. На противоположной стороне мрамор остается на стадии блока. И этой работой Бранкузи еще раз подтверждает, что его намерение — дистанцироваться от традиционной скульптуры. Еще один аспект, определивший всю жизнь скульптора, — его постоянное стремление к совершенству. Фактически, мрамор был одним из материалов, с которыми он работал больше всего. Может быть, потому, что у них было что-то общее — совершенство.

В тот же период была создана «Спящая муза» из мрамора, которая сейчас находится в Вашингтоне, а с этой скульптуры, высеченной из белого мрамора, он сделал гипсовую модель, по которой создал еще 6 бронзовых скульптур. Бранкузи порвал с традицией и создал собственную модернистскую эстетику. Голова женщины, передающая глубину, спокойствие и задумчивость, а черты лица создают ощущение растворения в эмбриональной форме.

«Произведения Бранкузи — это конкретные формы мышления, в которых реальность и фантазия сосуществуют в гармоничном синтезе»

«Майастра» – серия из 30 бронзовых и мраморных скульптур, созданных по мотивам народных легенд. Величественная птица — королева птиц, символ освобождения, победы и радости. Более того, Бранкузи хотел воспроизвести «сущность полета» в идеально сбалансированной статической форме. И снова его одержимость совершенством и стремление к трансцендентности и духовности. Скульптуры серии «Мастерская птица» представляют собой разную от произведения к произведению степень стилизации и синтеза деталей, профиль которых постепенно удлиняется, достигая предела, бросающего вызов законам сопротивления мрамора, пока не достигает совершенства символа. Бранкузи представляет эту работу вместе с « Спящей музой » и «Мисс Погани» на Международной выставке современного искусства в Нью-Йорке в 1913 году.

«Мисс Погани» — сокровище румынского культурного наследия. « Мадемуазель Погани» была выполнена из гипса, мрамора и бронзы и является одной из его самых известных скульптур. Бранкузи предлагает новый взгляд на портрет.

«...Глаза напоминают глаза Дев, написанных на старинных иконах византийской традиции. Волосы модели собраны над затылком в двойной спиральный пучок, словно золотое яблоко, а на длинной шее, спускающейся вниз, руки, вытянутые, как две виноградные лозы, покоятся в характерном жесте. Обладая неповторимой индивидуальностью, портрет, подобно модели, поистине источает галлюцинаторные чары».

И многие другие работы, которые прославили Бранкузи и превратили его в гения современной скульптуры. Ему нравилось работать с камнем, воссоединяясь с землями, где он родился, но больше всего он использовал мрамор, известняк присутствовал, а травертин встречался реже. Два других материала, присутствующих в его работах, — это дерево и бронза, его внимание, почти одержимость, к отделке. Он отверг реализм и предпочитал, чтобы его скульптуры вызывали/выражали предмет своим названием, а не были напоминать его.

4. MoMa, Нью-Йорк: выставка Константина Бранкузи

В Музее было выставлено 11 работ художника. современного искусства в Нью-Йорке, а также инсталляции, включающие фильмы, рисунки и фотографии, связанные с влиянием скульптора на современное искусство, а также с его личной жизнью. Откровенный портрет художника, который рискнул подойти к этому виду искусства по-новому и изменил курс. Более того, кураторы, проводившие мероприятие, составили список песен, которые Бранкузи слушал во время работы. 11 марта 1914 года в Нью-Йорке состоялась первая выставка Константина Бранкузи. На выставке в MoMA самой эффектной работой является «Птица в воздухе» (1928). Тонкая, слегка пыльная бронзовая скульптура, которая словно пронзает небо со своего цилиндрического каменного постамента.

Константин Брынкуши остается гением скульптуры XX века, художником, который донес эмоции румынской земли до всех уголков мира и облачил их в современную оболочку, созданную с использованием природных материалов — камня, дерева — и бронзы. Он никогда не был членом какого-либо художественного движения, хотя вокруг него было много художников-дадаистов — Франсис Пикабиа, Тристан Тцара, — он, безусловно, сумел создать свое собственное художественное движение, и оставленное им наследие превосходит время, вечно оставаясь в авангарде. То, что он дал, было чистой радостью.