Музей Гуггенхайма: суть творчества Константина Бранкузи

источник: гуггенхайм

«Твори как бог, командуй как царь и работай как раб».

Константин Брынкуш – скульптор румынской души – имя, которое полностью изменило современное искусство и взгляд на абстрактную скульптуру. Он отказался от классических форм, которым все следовали, и с помощью абстрактных инструментов пошел к сути вещей, к идее бытия, выйдя за рамки конкретных форм. Лаконичные формы его произведений предлагают уникальный взгляд на скрытые истины. Художник, который отказывается передавать в своих работах точную форму реальности без формы и содержания и предпочитает следовать гораздо более внутреннему пути. От «Хоббита» до Парижа Бранкузи работает только в своей парижской студии со своими любимыми материалами — мрамором, деревом, бронзой, — которые он предпочитает лепить, а не моделировать из глины или гипса заранее. Рассматривая его работы, можно заметить, что на протяжении всей своей жизни он стремился удивлять максимально простыми формами, отказываясь от мелких, ненужных декоративных приемов. Простые формы не были целью его искусства, но через простые формы можно достичь истинного смысла вещей. В руках Бранкузи натуральный камень приобрел самые прекрасные формы, выражая внутреннюю истину, приправленную фольклорными мотивами, которые он почерпнул из «Хоббита» и в ранние годы жизни.

«Материя должна продолжать свою естественную жизнь, будучи измененной руками скульптора»

С 17 марта 2017 года по 3 января 2018 года Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке представил работы Константина Бранкузи, уже находящиеся в его коллекции, но ранее недоступные публике. На выставке было представлено 8 его скульптур, выполненных из мрамора и дерева:

1. Колдунья, 1916-24

Бранкузи вырезает «Ведьму» из раздвоенного ствола клена. В этой работе нет ничего злого. Гейст полагает, что отправной точкой для создания скульптуры Бранкузи послужила книга Мишле «Ведьма», написанная в 1862 году, которая, как известно, имелась в библиотеке Бранкузи. Описывая ведьму в этой книге, Мишле говорит: выпуклость — жестокий знак одержимости, это знак мучений и гордыни, она ходит, выпятив живот вперед, высокомерная жительница Страсбурга, запрокинувшая голову.

источник: гуггенхайм

2. Король королей – 1938

Первоначально планировалось, что монументальная дубовая скульптура «Царь царей» будет установлена внутри Храма Медитации в Индии, но она так и не была реализована. «Царя царей» можно интерпретировать как попытку Бранкузи воплотить в скульптуре силу восточной религии. Первоначальное название скульптуры было «Дух Будды», а Бранкузи был известен своим знакомством с буддизмом по трудам тибетского философа Миларепы.

источник: гуггенхайм

3. Муза / The Muse, 1912

Мраморный бюст, созданный Брынкуши в 1912 году, был создан по образу баронессы Рене-Ираны Фрашон и стал поворотным моментом в начале периода утверждения румынского скульптора, работа, которая принесла ему известность за рубежом. В то время Бранкузи до крайности упростил черты лица девушки, чтобы передать безмятежность сна. Позднее он возвращается к работе над «Спящей музой» — изначально мраморным произведением. Стилизованные арки, удлиненный нос и более тщательно выполненная отделка еще больше совершенствуют его стиль. Яйцевидная форма, олицетворение совершенства, будет встречаться во многих его поздних работах.

источник: гуггенхайм

4. Адам и Ева, 1921 г.

Отдельно стоящая скульптура Адама теперь становится пьедесталом для Евы. Вырезанный из дуба Адам становится основой для своей женщины, вырезанной из каштана. Дерево, которое он носит на голове. Адам теперь имеет аллегорическое значение: мужчина содержит свою жену. Скульптор интерпретирует поверье, известное ему по его деревне в Олтении: мужчина должен быть опорой женщины. Ева представляет собой суперпозицию сфер и сферических секторов, источающих почти страстную чувственность. Адам представлен в виде ромба с зигзагообразными сторонами.

источник: гуггенхайм

5. Чудо (Фока [I]), 1930-32

Скульптура, также называемая «Чудо», выполнена из мрамора с серыми прожилками . Это простая форма, тело, с трудом поднимающееся из земли. На протяжении всей своей жизни скульптора Константин Бранкузи часто возвращался к одним и тем же темам и формам, создавая вариации на темы предыдущих работ с тонко переосмысленными контурами. Упрощенная форма указывает не только на название существа, но и на его плавный способ передвижения. Уравновешивая скульптуру известняковым основанием, он придает ей гораздо большую прочность. В случае с «Чудом» проникновенная форма намекает на эмоциональное возрождение, вдохновленное знакомым художника, который испытывает эффект катарсиса во время плавания.

источник: гуггенхайм

6. Летающая черепаха, 1940-45

Его последняя работа – 1943 год, которая знаменует собой путь от левитации к полету. Душа «Летящей Черепахи» символизирует душу старого Бранкузи и всего живого мира, который освободится через смерть от эфемерного тела, сольется с божественным и будет жить вечно. С Бранкузи, благодаря его достижениям, произошло то же самое. Полировка чистого белого мрамора создает впечатление, будто произведение сливается с божественным светом, а благодаря своему изящному виду существо словно возносится к небу. В каком пространстве она плывет? Черепаха перевернута и ждет смерти. Значит, она летает по воздуху смерти?

источник: гуггенхайм

7. Сторожевой пес, 1916 г.

В середине 1910-х годов Бранкузи начал создавать скульптуры из спасенных дубовых балок, полученных от строителей, сносивших здания в Париже. Отдалившись от ремесленных техник во время своего академического обучения, художник был вдохновлен на то, чтобы вернуться к ним через новую встречу со старым материалом — деревом.

источник: гуггенхайм

8. Дубовое основание, 1920 г.

Для скульптур Бранкузи дерево было формой и выражением экспрессионизма. В то время как его скульптуры из натурального камня и металла представляли собой архетипические формы, его отдельные деревянные работы предполагают определенных персонажей или духовные сущности.

источник: гуггенхайм

Музей Соломона Р. Гуггенхайма начал целенаправленно собирать работы Бранкузи в середине 1950-х годов под руководством своего второго директора Джеймса Джонсона Суини. Когда Суини приступил к работе в качестве директора, коллекция была сосредоточена на «беспредметной» живописи. Суини значительно расширил политику приобретения музеем произведений искусства других жанров и техник, в частности, скульптуры. В то же время проект является частью стратегии Румынского культурного института - Нью-Йорк , в 2017 году отмечающего 141-ю годовщину со дня рождения и 60-ю годовщину со дня смерти скульптора Константина Брынкуша. Румынский культурный институт является государственным учреждением Румынии, имеющим статус юридического лица. Его миссия — поддерживать и популяризировать румынскую культуру за пределами страны, а также обеспечиватьон ненавидит известность и престиж.

«Работая с камнем, открываешь Дух — скрытый в материи, меру ее собственного бытия. Ибо руки скульптора всегда думают и следуют мыслям материала».

«В первые десятилетия 20-го века Бранкузи создал ряд новаторских работ, с помощью которых он изменил траекторию современной скульптуры. В этот период Бранкузи жил и работал в Париже, который тогда был бурлящим художественным центром, настоящей мировой столицей искусства, где рождались и обсуждались многочисленные модернистские тенденции и восприятия. Бранкузи стал неотъемлемой частью этих дебатов как через свои отношения с другими художниками, такими как Марсель Дюшан, Фернан Леже, Амедео Модильяни или Анри Руссо, так и через свою собственную новаторскую работу. Стремление выразить суть своих сюжетов через упрощенные формы и его пристрастие к художественным традициям, отличным от западноевропейских, привели его к новым стилистическим подходам. Кроме того, его личный способ представления своих работ, подчеркивающий в равной степени как скульптурное произведение, так и основу, а также взаимосвязь между произведениями, находящимися в прямой связи друг с другом, а не восприниматься как независимые сущности, открыло новые способы восприятия и понимания природы объекта искусства».

«Я искал только сущность полета во всей моей жизни! Полет — какое счастье!»

А 16 марта 1957 года Константин Бранкузи находит суть полета сквозь воздух смерти. И все же его по-прежнему мучает боль: невозможность умереть в своей стране, почувствовать воздух земли, где он родился и откуда перенял большую часть своих убеждений. Итак, Бранкузи не наш и не их, он принадлежит всему миру. О небе, о полете, о птицах, об истине и о божественном.